HER Docs Film Festival to wydarzenie prezentujące twórczość kobiet w filmie non-fiction – kinie dokumentalnym, eksperymentalnym, sztuce wideo i animacji, które odbywa się cyklicznie w Warszawie od 2020 roku.
REPREZENTACJA
Wierzymy, że to, kto stoi za kamerą, ma znaczenie, a kino non-fiction jest jednym z najlepszych narzędzi do rozpoczęcia dyskusji i inspirowania zmian. Pokazujemy filmy, które są dla nas ważne i które wykraczają poza schematy tradycyjnie pojmowanego kina dokumentalnego. Tworzymy autorski, otwarty na eksperyment program, który z wrażliwością i uważnością opowiada o świecie i wyzwaniach współczesności. Wiemy, jak ważne jest móc zobaczyć swoją historię na ekranie, dlatego pokazujemy filmy, które reprezentują i mają potencjał wzmacniania kobiet i dziewczyn oraz mówią o różnorodnych doświadczeniach. Niezmiernie ważne są dla nas głosy grup mniejszościowych, dlatego w programie znajdują się filmy opowiedziane z perspektywy różnych tożsamości, kultur, doświadczeń czy seksualności.
Co roku na festiwalu ważne miejsce zajmuje twórczość wschodzących talentów – debiutantek, studentek i absolwentek szkół filmowych i artystycznych. Festiwal ma być dla nich przestrzenią do zaprezentowania swoich filmów, spotkania się z publicznością i zaproszonymi twórczyniami.
Projekcjom filmowym towarzyszą wydarzenia dodatkowe: warsztaty, spotkania z twórczyniami, imprezy performatywne oraz rozmowy z udziałem ekspertek.
ZAANGAŻOWANE SPOJRZENIE
Dążymy do tego, aby festiwal stał się inkluzywną, wspierającą przestrzenią dla filmowczyń i publiczności, w której z jednej strony celebruje się wyjątkowe, otwierające horyzonty i piękne wizualnie kino, a z drugiej – wykorzystuje film jako pretekst do spotkania, rozmowy i lepszego zrozumienia świata. Program festiwalu ma na celu uwrażliwiać na aktualne i ważne tematy społeczne, jak prawa kobiet, zaangażowanie obywatelskie, edukacja klimatyczna i seksualna, inkluzywność i międzykulturowa solidarność.
SPOŁECZNOŚĆ
Od 2020 roku wokół festiwalu rozwija się dynamiczna i zaangażowana społeczność – publiczności, filmowczyń, współpracowniczek oraz osób spoza branży filmowej, które wspierają wydarzenie w różnych obszarach: artystycznym, edukacyjnym, społecznym, aktywistycznym, komunikacyjnym i dziennikarskim. To właśnie ta społeczność jest dla nas – organizatorek – kluczowa w dalszym rozwoju festiwalu. Dzięki niej możemy prowadzić otwarty dialog, wsłuchiwać się w potrzeby i inspirować się wzajemnie.
Harmonoram pokazów w Kinotece
Dzieciaki (Niñxs) | reż. Kani Lapuerta | Meksyk, Niemcy / 2025 / 86 min
Opowieść, która uzdrawia i przywraca wiarę we współczesny świat. Film, realizowany przez osiem lat i w całości oparty na zaufaniu i przyjaźni, śledzi dorastanie Karli, transpłciowej nastolatki, w magicznym miasteczku Tepoztlán w Meksyku.
Lekcja bez tabu | reż. Marta Duran Lozano | Hiszpania / 2026 / 85 min + debata
Lekcja bez tabu tworzy zaskakującą opowieść o aborcji w okresie dorastania, poruszając się między tym, co indywidualne, a tym, co wspólne, między sekretem a wypowiedzianym słowem. To film, który obejmuje zarówno najtrudniejsze momenty, jak i te niespodziewanie komiczne, z pragnieniem otwarcia bardziej empatycznej rozmowy o doświadczeniu, które zbyt długo pozostawało przemilczane.
Sufit | reż. Věra Chytilová | Czechy / 1962 / 41 min + debata
Wyjątkowy wgląd w modę z 1962 roku. Wszystko: ubrania, dodatki i makijaż… wyglądają niesamowicie. Wszyscy znają „Stokrotki” Věry Chytilovej, a ten pierwszy, dyplomowy film dokumentalny słynnej czeskiej reżyserki wciąż pozostaje nieodkryty. Przedstawia wycinek z biografii autorki, kiedy stawiała pierwsze kroki jako modelka.
Lili | reż. An van Dienderen | Belgia / 2015 / 12′
Poproszona o pozowanie jako „China Girl” w studiu telewizyjnym Lili odkrywa przemilczaną historię kobiet, których biała skóra przez ponad sto lat służyła jako techniczny punkt odniesienia dla odwzorowania kolorów w filmie. Za pomocą materiałów archiwalnych, found footage i nagrań dokumentalnych film pokazuje, jak ta pozornie neutralna praktyka filmowa odzwierciedla i utrwala głęboko zakorzenione uprzedzenia wobec koloru i osób o innym niż biały kolorze skóry.
Globalna marka Frida Kahlo (sneak peek) | reż. Trisha Ziff | Meksyk / 2026 / 85 min
Film pokazuje, w jaki sposób kultura Zachodu zawłaszcza określone postaci i przekształca je w symbole, reinterpretując je do tego stopnia, że ich pierwotne wartości i ideały mogą stać się niemal nierozpoznawalne. Dziedzictwo Kahlo analizowane jest przez pryzmat jej wpływu na feminizm, meksykańską i latynoską tożsamość oraz reprezentację osób z niepełnosprawnościami i osób queer.
Nocna zmiana | reż. Robina Rose | Wielka Brytania / 1981 / 75′
Nocna zmiana zabiera nas w surrealną podróż przez nocny Londyn, widziany oczami recepcjonistki hotelowej, w której sen ożywa za sprawą punkowej społeczności miasta. Wśród muzyków, artystów i ekscentryków granica między rzeczywistością a fantazją stopniowo się zaciera, tworząc niezwykły portret londyńskiej kontrkultury początku lat 80.
Hotel Royal | reż. Salomé Lamas | Portugalia / 2020-2021 / 30′
Pokojówka w nadmorskim hotelu z drobiazgową obojętnością obserwuje ślady pozostawione przez życie nieznajomych, aż nieoczekiwane zakłócenie burzy jej starannie kontrolowany rytuał i odsłania niepokojące pragnienia oraz samotność kryjące się za zamkniętymi drzwiami.