Jubileuszowa edycja Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków odbędzie się w Warszawie w dniach 10–17 listopada.
Festiwal Filmów Azjatyckich Pięć Smaków to jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych w Polsce poświęconych kinu i kulturom Azji. Od 20 lat pokazuje, jak wiele wciąż pozostaje w niej do odkrycia. Jubileusz to nie tylko okazja, by spojrzeć wstecz, ale przede wszystkim moment, by złapać oddech, nabrać rozpędu i ruszyć dalej – ku przyszłości azjatyckiego kina.
20. Pięć Smaków to kino, które wyprzedza nasze spojrzenie na Azję. Wietnamska kinematografia wymykająca się stereotypom, retrospektywy mistrzów filmowej brawury, opowieści przekraczające granice tego, co duchowe, odważne głosy nowego pokolenia i dzieła uznanych autorek i autorów. Festiwal nie tylko pokazuje, co dzieje się dziś w azjatyckim kinie – pomaga dostrzec, co za chwilę będzie miało znaczenie.
Za każdą edycją stoi starannie opracowana koncepcja kuratorska, przygotowywana przez zespół programerów, krytyków i ekspertów, którzy zapraszają widzów w poznawczą podróż przez różnorodne krajobrazy kultury filmowej Azji – od autorskich dzieł niezależnych twórców, przez ambitne kino gatunkowe, po spektakularne produkcje popularne.
Warszawska odsłona festiwalu odbędzie się w dniach 10–17 listopada, a pokazy online potrwają do 6 grudnia 2026 roku.
Więcej informacji, pełny program, karnety i bilety: piecsmakow.pl
Sekcje 20. Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków
Retrospektywa Tsui Harka – spotkanie z wizjonerskim reformatorem i jednym z najważniejszych twórców światowego kina popularnego! To podróż przez żywioł gatunków: od wystawnego wuxia po kostiumową komedię, która pędzi w szaleńczym tempie.
Retrospektywa Na Hong-jina – spotkanie z jednym z najbardziej wyrazistych autorów Nowego Kina Koreańskiego. Wizjoner i prowokator, mistrz niepokoju, który z bezwzględną precyzją zgłębia mroczne zakamarki ludzkiej natury i wystawia na próbę nasze poczucie rzeczywistości.
Fokus: Wietnam – selekcja filmów, które powracają do burzliwej historii kraju, przyglądają się gwałtownie zmieniającej się współczesności, podejmują ważne tematy społeczne i odważnie eksplorują kino gatunkowe. Wietnamskie kino w całej swojej różnorodności – nieoczywiste, żywe i wymykające się schematom.
Poetyki duchowości – sekcja poświęcona filmom, które nie tylko opowiadają o doświadczeniu transcendencji, ale same stają się jego nośnikiem. To kino, które zaprasza do kontemplacji, otwiera przestrzeń dla niewidzialnego i przypomina, że to, co duchowe, nie zawsze musi być nazwane wprost.
Sekcja Jubileuszowa – pierwsza w historii festiwalu sekcja wybrana bezpośrednio przez pięciosmakową publiczność! Dziesięć filmów, które przez dwie dekady zachwycały, poruszały i budowały tożsamość Pięciu Smaków, powraca w programie wyłonionym w głosowaniu. Tytuły będą dostępne online, a tajskie „Ploy” i tajwańskie „Miasto smutku” zobaczymy również na dużym ekranie.
Konkurs Nowe Kino Azji – konkurs, w którym spotykają się najciekawsze nowe głosy azjatyckiego kina. Dziesięć krajów, świeże perspektywy i twórczynie oraz twórcy, którzy odważnie poszukują własnego języka, opowiadając o świecie w ciągłym ruchu przemian.
Asian Cinerama – panorama współczesnego kina Azji w całej jego różnorodności: od wysokobudżetowych gatunkowych produkcji i wielkich hitów po odważne kino arthouse’owe i niezależnie zrealizowane perełki, które podbiły najważniejsze festiwale regionu. Sekcja dla tych, którzy chcą odkrywać Azję bez ograniczeń i schematów.
Odrestaurowana klasyka – wielkie dzieła azjatyckiego kina powracają na ekran, by zachwycać, zaskakiwać i wybrzmiewać na nowo. To spotkanie z filmami, które przetrwały próbę czasu, a dziś – oglądane z innej perspektywy – odsłaniają nowe znaczenia. Rzadko obecne w zachodnim kanonie, przypominają o twórczej energii swoich epok i o tym, że klasyka nigdy nie jest zamkniętym rozdziałem.
Odwrócone spojrzenia – kino powstające pomiędzy kulturami, językami i estetykami, łącząc azjatyckie doświadczenia z tradycją polskiej szkoły filmowej. Zebrane w dwa zestawy filmów krótkometrażowych, “Odwrócone spojrzenia” to osobiste opowieści o migracji, tożsamości, rodzinie i społecznych pęknięciach – filmy, które nie wygładzają różnic, lecz wydobywają z nich twórcze napięcie. Dwa programowe bloki, „Zderzenia estetyk” i „Systemowe pęknięcia”, zapraszają do spojrzenia na Polskę i Azję z perspektywy tych, którzy żyją pomiędzy nimi.