W marcu zapraszamy Was na przegląd Zaklęte siostry, w ramach którego pokażemy aż 7 nieoczywistych portretów filmowych czarownic. To podróż przez historię kina, ale też historię ukazywania kobiecości na ekranie.
W programie znalazło się miejsce zarówno dla dzieł z żelaznego kanonu – „Czarnoksiężnik z Oz” czy „Dzień gniewu” – ale też współczesnych dzieł jak „Czarownica miłości” i „Oni niosą śmierć”. Nie mogło zabraknąć również arcydzieł wiedźmowych narracji z lat 70.: „Waleria i tydzień cudów”, „Celine i Julie odpływają” oraz „Odgłosy”. We współpracy z Narodowym Centrum Kultury Filmowej w Łodzi zapraszamy Was na przegląd pełen magii, zarówno tej filmowej, jak i pozaekranowej.
Dostępne są karnety biletów w trzech progach wtajemniczenia: Uczennica (3 seanse), Wiedźma (5 seansów) i Arcyczarownica (7 seansów). Ich liczba jest ograniczona! Karnety dostępne są wyłącznie w kasach kina.
Harmonogram:
6 marca 2026 – Czarownica miłości (2016)
Reżyseria: Anna Biller
Film Anny Biller to starannie skonstruowana wizualna oda do kina lat 60. i włoskiego giallo, w której każdy kadr, kostium i dekoracja są częścią precyzyjnie przemyślanej gry estetycznej. Biller łączy fascynację campową teatralnością z feministyczną dekonstrukcją wizerunku kobiety, tworząc dzieło, które jest zarazem hołdem dla klasycznego horroru i przewrotnym komentarzem na temat patriarchalnych oczekiwań. | BILETY
8 marca 2026 –Waleria i tydzień cudów (1970)
Reżyseria: Jaromil Jireš
Film Jaromila Jireša rozwija się jak wizualny sen o dojrzewaniu – płynny, zmysłowy, podszyty niepokojem. Adaptując surrealistyczną powieść Vítězslava Nezvala, reżyser tworzy świat zawieszony między baśnią a gotyckim koszmarem, w którym dziecięca perspektywa stopniowo odsłania mroczniejsze oblicze dorosłości. | BILETY
13 marca 2026 – Odgłosy (1977)
Reżyseria: Dario Argento
W jednym z najważniejszych horrorów włoskiego kina gatunkowego Dario Argento łączy estetykę giallo z oniryczną strukturą marzenia sennego. Akcja filmu toczy się wokół Suzy Bannion, młodej amerykańskiej baletnicy, która przyjeżdża do renomowanej akademii tańca w Freiburgu, by kontynuować naukę. | BILETY
15 marca 2026 – Celine i Julie odpływają (1974)
Reżyseria: Jacques Rivette
Film Jacques’a Rivette’a rozwija się jak opowieść snuta półgłosem, pełna dygresji, powrotów i niespodziewanych przejść między codziennością a fantazją. Spotkanie Céline i Julie, dwóch kobiet o odmiennych temperamentach, staje się początkiem relacji opartej na grze, performansie i wspólnym testowaniu granic rzeczywistości. Ich przyjaźń nie tyle podąża za fabułą, ile ją wytwarza – w ruchu, w śmiechu, w improwizowanym geście. | BILETY
20 marca 2026 – Oni niosą śmierć (2021)
Reżyseria: Samuel M. Delgado, Helena Girón
Film Delgada i Girón to poetycka i nieoczywista refleksja nad historią, pamięcią i samą ideą śmierci osadzona w symbolicznym roku 1492, w momencie, gdy „Stary Świat” wyrusza ku Nowemu. Reżyserzy koncentrują się nie na samej epoce wielkich odkryć, ale na postaciach znajdujących się na marginesie wielkich narracji: wśród załogi wyprawy Kolumba podróżuje trzech mężczyzn zawieszonych między życiem a śmiercią, próbujących wymknąć się własnemu przeznaczeniu; równolegle w Galicji kobieta podejmuje desperacką próbę ocalenia umierającej siostry. | BILETY
22 marca 2026 –Dzień gniewu (1943)
Reżyseria: Carl Theodor Dreyer
Surowy pejzaż XVII-wiecznej protestanckiej społeczności staje się u Dreyera przestrzenią cichego dramatu rozgrywającego się między pożądaniem, winą a religijną surowością. Anne, młoda żona znacznie starszego pastora, żyje w cieniu jego autorytetu i pamięci o pierwszej żonie. Gdy rodzi się uczucie między nią a pasierbem, napięcia skrywane pod powierzchnią pobożnego porządku zaczynają prowadzić ku tragedii. Śmierć pastora uruchamia spiralę podejrzeń, w której oskarżenie o czary staje się narzędziem społecznego osądu i kontroli | BILETY
29 marca 2026 – Czarnoksiężnik z Oz (1939)
Reżyseria: King Vidor, Mervyn LeRoy
Klasyczny hollywoodzki musical fantasy, który od dekad kształtuje wyobraźnię kolejnych pokoleń widzów. Adaptacja powieści L. Franka Bauma łączy widowiskowy technikolor, muzyczną lekkość i baśniową narrację. Gdy tornado przenosi Dorotkę z szarego Kansas do nasyconej barwami Krainy Oz, dziewczynka wyrusza do Szmaragdowego Grodu, by odnaleźć tytułowego czarnoksiężnika. | BILETY
Przegląd Zaklęte siostry sięga po figurę czarownicy jako jedną z najbardziej ambiwalentnych i znaczących ikon w historii kultury wizualnej. Czarownica (wiedźma, outsiderka, heretyczka) pojawia się tu nie tyle jako figura grozy, ile jako punkt odniesienia dla opowieści o kobiecej wiedzy, autonomii i relacjach wspólnotowych, a zarazem o mechanizmach kontroli, wykluczenia i przemocy. Program przeglądu łączy kino różnych epok i estetyk, pozwalając przyjrzeć się temu, jak filmowe przedstawienia kobiecej magii i siostrzeństwa ujawniają napięcia pomiędzy cielesnością a władzą oraz indywidualnym doświadczeniem a porządkiem społecznym.
Wybrane filmy ukazują czarownicę jako maszynę oporu wobec patriarchalnych struktur nowoczesności. Od campowej, feministycznej rewizji mitu w Czarownicy miłości Anny Biller, po inicjacyjny, cielesny wymiar dojrzewania w Walerii i tygodniu cudów Jaromila Jireša, kino staje się przestrzenią odzyskiwania kobiecej podmiotowości. Odgłosy Daria Argenta i Dzień gniewu Carla Theodora Dreyera odsłaniają z kolei mroczne mechanizmy lęku wobec kobiecej sprawczości, pokazując czarownicę jako projekcję społecznych obsesji, w których religia, sztuka i władza splatają się w aparat represji. Nawet pozornie baśniowy Czarnoksiężnik z krainy Oz wpisuje się w ten nurt jako opowieść o kobiecej podróży ku samostanowieniu. Domykający przegląd film Oni niosą śmierć Samuela M. Delgado i Heleny Girón stanowi wyraźne przesunięcie akcentów i bezpośrednio rezonuje z tezami Silvii Federici zawartymi w książce Kaliban i czarownica.
Przegląd Zaklęte siostry to propozycja wspólnego przyjrzenia się historiom kobiet i formom wspólnotowości, które przez stulecia funkcjonowały na marginesach oficjalnych narracji, często poddawane demonizacji lub wyciszeniu. Jednocześnie jest to zaproszenie do spotkania z kinem jako przestrzenią doświadczenia i przyjemności płynącej z obcowania z obrazem.
Osoby kuratorskie: Martyna Gajewska, Tomasz Poborca
Organizator: Narodowe Centrum Kultury Filmowej
Książki na konkursy happy seats zapewnia wydawnictwo Mięta.